La Alhambra vuelve a ‘sonar’

1001 Músicas – CaixaBank es la incursión de nuevos ritmos en el entorno único de la Alhambra y sus jardines. Por cuarta vez desde que el Teatro del Generalife abriera su escenario a la música, el pop, rock, indie, blues, soul y la canción de autor inundan los jardines de la Alhambra. Es una propuesta única e irrepetible que se consolida como una referencia de festival boutique en el panorama español.

Los jardines circundantes a la Alhambra de Granada ofrecen un paisaje natural encantador; senderos serpenteantes y fuentes tranquilas definen este escenario. La majestuosidad del monumento se refleja en estanques serenos, donde los rayos del sol se filtran entre las hojas. Y en este entorno, enmarcado por murallas históricas, fusiona la naturaleza con la historia. Un lugar para disfrutar de la serenidad y la belleza, invitando a la reflexión y el asombro en cada paso.

En el Teatro del Generalife la música se vive con intensidad. Este escenario al aire libre, rodeado de los exuberantes jardines de la Alhambra, atrae a los aficionados a la música. La historia y la innovación se fusionan en este espacio emblemático que ha sido testigo de numerosos conciertos memorables. Ya sea bajo el sol del día o la luz de la luna, el Teatro del Generalife es un lugar donde la música cobra vida, atrayendo a aquellos que buscan disfrutar de una experiencia sonora especial.

En el corazón de los jardines del Generalife se esconde el encantador Ambigú, un oasis secreto que ofrece vistas exclusivas de La Alhambra y Granada. Acceder a este rincón único es una experiencia memorable a través de un pintoresco sendero desde el Teatro. Al llegar, los visitantes son recibidos por una sorprendente sinfonía de luces: 1001 destellos iluminan el cielo, creando un espectáculo celestial adornado por figuras y colores que parecen sacados de un sueño. En este enclave secreto, el tiempo parece detenerse, invitando a sumergirse en la serenidad y en la belleza del paisaje nocturno.

Diana Krall, la destacada pianista y cantante de jazz originaria de Nanaimo, Canadá, ha dejado una huella imborrable en la escena musical mundial. Criada en un entorno donde el jazz fluía en su sangre, su carrera despegó tras ganar una beca en el Festival Internacional de Jazz de Vancouver a los 16 años.
Desde entonces, ha cautivado al público con su talento excepcional, lanzando una serie de álbumes aclamados que incluyen «Stepping Out», «Only Trust Your Heart» y el galardonado «When I Look in Your Eyes», que le otorgó su primer Grammy. Además de su éxito en la industria discográfica, Krall ha dejado su marca en el mundo del cine y la televisión, contribuyendo a las bandas sonoras de «Sexo en Nueva York» y películas icónicas como «Otoño en Nueva York» y «The Score». Su última obra, «Wallflower», continúa elevando su legado musical con su inconfundible estilo y emotividad, consolidando su posición como una de las figuras más influyentes del jazz contemporáneo.

Desde su formación en los años setenta, Simple Minds ha emergido como una fuerza definitoria en la escena musical global. Inspirados por el legado de David Bowie, la banda ha labrado un camino de éxito sin igual, con más de 60 millones de discos vendidos y múltiples éxitos en las listas de ventas.
En los últimos 10 años, han revitalizado su presencia en el escenario mundial, atrayendo a nuevas generaciones con su carismático repertorio y su energía en vivo. Con un legado que incluye éxitos como «Promised You a Miracle» y «Don’t You Forget About Me», Simple Minds ha sido elogiada como una de las mejores bandas en vivo de su generación, consolidando aún más su posición con álbumes aclamados como «Big Music» y «Walk Between Worlds». Liderados por Jim Kerr y Charlie Burchill, la banda continúa cautivando audiencias en todo el mundo con su pasión por la música y su incansable dedicación a la excelencia artística.

Vetusta Morla, la banda de indie rock cinematográfico y folk, surgió en el verano de 1998 en el Instituto José Luis Sampedro de Tres Cantos, Madrid. Conformada inicialmente como quinteto y posteriormente como sexteto, el grupo fusiona elementos de neo-psicodelia y pop progresivo en su elaborada producción musical. Con Juan Pedro «Pucho» Martín como vocalista principal, Guillermo Galván y Juan Manuel Latorre en las guitarras y teclados, respectivamente, junto a Alejandro Notario, Álvaro B. Baglietto, David García «El Indio» en el bajo y la batería, y Jorge González en la percusión y programaciones.
Vetusta Morla emergió en la escena musical con su primer concierto en 1998. A pesar de los comienzos modestos, la banda alcanzó notoriedad tras ganar el segundo lugar en el Concurso Musical de Hortaleza con su primera maqueta «13 Horas con Lucy». Luego, con su EP debut «Mira», publicado bajo su propio sello discográfico «Pequeño Salto Mortal», Vetusta Morla consolidó su presencia en la escena musical española e internacional, cautivando a audiencias con su singular estilo y profundas letras.

The Psychedelic Furs, una banda británica emblemática del punk rock de los años 70, surgió en medio del efervescente movimiento punk en Inglaterra. Inicialmente conocidos como «RKO» y luego como «Radio», finalmente adoptaron el nombre «The Psychedelic Furs».
A medida que su música evolucionaba, experimentaron una transición hacia un sonido más pop, lo que les valió el reconocimiento en el Reino Unido y más tarde en Estados Unidos. A pesar de enfrentar críticas comerciales y cambios en la formación, mantuvieron su influencia en la escena musical internacional, dejando un legado perdurable en la historia del rock.

Noa, la destacada cantante israelí, presenta su nuevo espectáculo «Best of Noa», un recorrido por sus más grandes éxitos y los momentos más destacados de su carrera. Desde su emblemático tema «Beautiful that way», de la película ‘La vida es bella’, hasta sus recientes incursiones en el jazz y su tributo a Bach, Noa demuestra su versatilidad y talento único.
Con más de tres décadas de experiencia, Noa ha conquistado escenarios internacionales como el Carnegie Hall y la Casa Blanca, colaborando con figuras de renombre como Pat Metheny y Quincy Jones. Reconocida como Comandante de la Orden del Mérito de la República Italiana y Embajadora de Buena Voluntad ante la ONU, Noa ha sido galardonada por su compromiso con la paz y su excelencia artística. Su participación en festivales de música es esperada con entusiasmo, prometiendo una experiencia única y emocionante para el público.

Mikel Izal, talentoso artista español, alcanzó la prominencia en la escena musical con la banda IZAL, formada en 2010. Con hits como «La mujer de verde» y «Copacabana», la banda cosechó éxitos y certificaciones de oro y platino. Además de su trabajo con IZAL, Mikel ha dejado su huella como compositor para otros proyectos, destacando su colaboración con Raphael y el Deportivo Alavés. Tras una despedida emotiva en el WiZink Center de Madrid, Mikel anuncia su proyecto en solitario en 2023.
Su nuevo álbum, producido por Santos y Fluren, promete una experiencia sonora cautivadora y una profundidad lírica que refleja su evolución como artista. Con este paso, Mikel Izal sigue consolidando su lugar como uno de los referentes de la música española contemporánea.

María José Llergo, la revelación del flamenco contemporáneo, deslumbra con su magnetismo y autenticidad. Desde su debut con «Niña de las Dunas», su ascenso ha sido meteórico, conquistando escenarios internacionales y la escena cinematográfica con su tema «Te Espera el Mar». Reconocida como cantante, compositora y multiinstrumentista, su EP «Sanación» fusiona las raíces flamencas con la electrónica, obteniendo reconocimiento mundial.
Su último álbum, «Ultrabelleza», aclamado por Pitchfork y Rolling Stone, la consagra como una de las voces más influyentes del momento. Ganadora del Premio Ruido y elogios en los Premios El Ojo Crítico, María José Llergo traspasa fronteras con una gira por Estados Unidos, llevando consigo la esencia del flamenco y la diversidad. Su arte, arraigado en la tradición pero abierto a la innovación, la convierte en un referente indiscutible de la música contemporánea.

Patti Smith, la emblemática figura del mundo del arte y la cultura, ha dejado una marca indeleble en la música, la literatura y el activismo. Desde sus humildes comienzos en Nueva York en la década de 1960 hasta su consagración como icono global, ha deslumbrado al mundo con su música evocadora y sus letras profundas. Con álbumes clásicos como «Horses» y «Easter», y una impresionante colección de obras literarias, incluido el aclamado «Just Kids», que le valió el National Book Award en 2010, ha recibido elogios y reconocimientos por su contribución al arte y la literatura.
Además de su carrera artística, también es una defensora apasionada de los derechos humanos y la protección del medio ambiente, involucrándose en causas como Pathway to Paris para abordar el cambio climático. Con su banda de larga data y su incansable espíritu creativo, Patti Smith continúa inspirando a generaciones de seguidores con su arte y su compromiso con el cambio social y ambiental.

Coque Malla, nacido en Madrid en 1969, es un destacado cantante y actor, que comenzó su carrera musical a los 15 años como vocalista, guitarrista y líder de la banda de rock Los Ronaldos, con la que grabó cinco exitosos álbumes y realizó giras por España, Chile y Cuba. Tras la disolución del grupo en 1998, se ha enfocado en su carrera en solitario y en el ámbito actoral, lanzando discos como «Soy un astronauta más» y «Sueños».
En 2007, Los Ronaldos se reunieron para lanzar un EP titulado «4 canciones», seguido de un disco en vivo titulado «La bola extra». Sin embargo, la banda se disolvió nuevamente en 2008. Continuó su trayectoria musical con éxitos como «No puedo vivir sin ti», utilizado en una campaña publicitaria de IKEA, y álbumes aclamados como «La hora de los Gigantes» y «Mujeres». En 2018, Coque Malla ganó su primer Premio Goya por la canción «Este es el momento», parte de la banda sonora de la película «Campeones» de Javier Fesser. Su versatilidad artística y su impacto en la escena musical lo consolidan como una figura destacada en el panorama cultural español.

Amaral, el dúo musical formado por Eva Amaral y Juan Aguirre en 1992, ha dejado una huella imborrable en la música española con su inigualable talento y compromiso. Desde sus humildes comienzos en salas locales hasta convertirse en referentes internacionales, la pareja ha demostrado una habilidad excepcional para cautivar a audiencias de todas las edades con su música y letras profundas.
Con una carrera que abarca más de dos décadas, Amaral ha lanzado una serie de exitosos álbumes, incluyendo «Estrella de Mar» y «Hacia lo Salvaje», que han sido aclamados por la crítica y el público por igual. Además de su destacada carrera musical, Amaral también se ha destacado por su compromiso con causas sociales y ambientales, siendo reconocidos con numerosos premios y distinciones a lo largo de los años.
En 2024, mientras se preparan para el lanzamiento de su próximo álbum, Amaral se embarca en una emocionante gira de festivales que llevará su música a nuevas audiencias en todo el país, reafirmando su posición como una de las bandas más importantes y queridas de España.